对话制片人王锦：解密《我们的四十年》影视“慢文化”

金世佳 饰 冯都

近日，由王锦担任制片人，王梓执导，庸人编剧，金世佳、柴碧云、李茂、徐小飒、谢芳、钱波、刘亚津、苏国涛、柴鸥、王伟华、馨子、梁佳伟、卢佳、徐薏雯等主演的电视剧《我们的四十年》正式收官。日前。制片人王锦在接受采访时表示：“《我们的四十年》收到最多的评价，就是这是一部很温暖的剧。”

《我们的四十年》记录电视年代 刻画时代中的真实与冲突

该剧改编自庸人原著小说《电视》，以从小在北京胡同长大的冯都的人生历程为主线，展现了改革开放背景下影视行业的发展。与原著小说相比，影视化的《我们的四十年》少了冷淡。多了一份对于时代的热烈，饰演主角们童年时期的小演员和剧中许多看着极为面熟的老戏骨，在开场就为观众营造了分外温暖熟悉的氛围，彼此之间也逗趣贫嘴，奠定了简单而温情的基调。

对于剧中高还原度的场景和充满时代感的老物件，王锦透露 “在布景和道具上的投入当然是用心的，而且大部分的资金投入都在这里。”他表示，剧中的每个角色都有做过设计，比如李茂饰演的男二号肖战，他的爷爷是老红军，父母都是文化工作者，自己成绩优异， “如果你观察得够仔细，有注意到所有人的服装，会发现肖战每次出场时，他的最后一颗纽扣都是扣上的状态，反映他从小到大受到的家庭教育，哪怕衣着陈旧，但是很干净，利落规整。”

《我们的四十年》把吸引观众的重点，放在了代入感和合理的冲突之上，将人物、场景的细节塑造和故事融合在了一起，使观众仿佛回到那个时代，与角色共同经历。当文彤因为经年累月被街坊以看电视打扰生活时，她选择拔掉电源插头，这样的表现打破了剧集和谐的氛围，却让观众引发讨论。王锦觉得文彤的表现在情理之中，“即便刚开始很欢迎大家，但面对不断地打扰，有反抗是一件很合理的事。电视剧需要观众看进去，还能感受到角色的心理活动。”

《我们的四十年》逆风翻盘 与角色共同成长见证人生沉淀与升华

《我们的四十年》看似是一部不起眼的“小作品”，在播出后实现了“逆风翻盘”，播放量一路走高，目前的单日播放量已经比开播首日高出了9倍，近日也一直占据电视剧热度排行榜前三甲，更屡次登上微博热搜，可以说是年内“青春献礼”题材中的佳作。令王锦感到惊喜的是，观众中的00后还真不少。收官后，受众人群与王锦当初的预想基本符合，“年轻人，25岁左右。虽然没有经历过那个年代，但是感觉到那个年代的美好和纯真。”

而面对角色设定的争议，王锦保留着自己的看法，“其实目空一切、年少轻狂的状态最好控制在30岁以前，这才跟现在观众们的实际人生体验相符。剧中冯都40岁以前的岁月都设定为“成长中”的状态，现在看来显然是变化较慢。“《我们的四十年》播出后，金世佳收到了各种不同维度的评价。王锦认为不该由演员“背锅”，“金世佳只是按照剧本走。实际上他很敬业，比如他觉得自己是底层人，所以主动提出不化妆，整部剧里都是素颜出现的。”

柴碧云饰演的西城，被观众称为是史上最不认命的刚硬女主，但是却一直被剧中人预言“活不过40”。事实上也是，苦了一辈子，最终却患癌去世。王锦想要为那个时代闯世界的人呐喊一句，他们中的大多数人也许都跟剧中人相似，难以拥有自己人生的完美结局。在他看来，出身底层跟命运抗争的人必定要接受多种挫折，有膨胀、有低落、有打击，兜兜转转到最后，却依然是个小人物。

《我们的四十年》诠释“痛并痛快“ 电视人以“满文化”作品致敬时代

在改革开放40周年之际，现实主义题材电视剧众多，《我们的四十年》能从中脱颖而出，与剧中传递的价值观是分不开的，其中更有是的思考与讨论的核心内容，与时代精神遥相呼应。王锦认为，观众思考的角度和走向是不可控的，创作者需要做的是，从开始设定价值观表达模式到最终放映大结局，将故事暗暗缝合，在这个过程中对“价值观”和盘托出。在现实题材影视剧人物成长的过程中，“打击”和“迷茫”十分必要。

原著《电视》对于王锦的吸引力一言蔽之，“它是痛并痛快的。”改革开放至今，新鲜事物对人们产生的冲击从未停止，而大多数亲历者的人生并不具备对抗性，人们不过是在时代浪潮中不断向前走。互联网影视作品不断分割传统电视台用户注意力，并促成观看审美的迭代。王锦不认为这是一件坏事，一桌菜上什么种类都要有，但他还是希望观众能够给传统创作者们更多的机会和更宽容的成长空间，细水长流的影视“慢文化”需要时间被理解。

对客厅文化和人情味的想念，都在这部剧中展露无遗，时代浪潮不可阻挡，有些东西随着时间会逐渐改变和消逝，但人的情感和对于高品质内容的需求，始终不会改变。

近日，由王锦担任制片人，王梓执导，庸人编剧，金世佳、柴碧云、李茂、徐小飒、谢芳、钱波、刘亚津、苏国涛、柴鸥、王伟华、馨子、梁佳伟、卢佳、徐薏雯等主演的电视剧《我们的四十年》正式收官。日前。制片人王锦在接受采访时表示：“《我们的四十年》收到最多的评价，就是这是一部很温暖的剧。”

《我们的四十年》记录电视年代 刻画时代中的真实与冲突

该剧改编自庸人原著小说《电视》，以从小在北京胡同长大的冯都的人生历程为主线，展现了改革开放背景下影视行业的发展。与原著小说相比，影视化的《我们的四十年》少了冷淡。多了一份对于时代的热烈，饰演主角们童年时期的小演员和剧中许多看着极为面熟的老戏骨，在开场就为观众营造了分外温暖熟悉的氛围，彼此之间也逗趣贫嘴，奠定了简单而温情的基调。

对于剧中高还原度的场景和充满时代感的老物件，王锦透露 “在布景和道具上的投入当然是用心的，而且大部分的资金投入都在这里。”他表示，剧中的每个角色都有做过设计，比如李茂饰演的男二号肖战，他的爷爷是老红军，父母都是文化工作者，自己成绩优异， “如果你观察得够仔细，有注意到所有人的服装，会发现肖战每次出场时，他的最后一颗纽扣都是扣上的状态，反映他从小到大受到的家庭教育，哪怕衣着陈旧，但是很干净，利落规整。”

《我们的四十年》把吸引观众的重点，放在了代入感和合理的冲突之上，将人物、场景的细节塑造和故事融合在了一起，使观众仿佛回到那个时代，与角色共同经历。当文彤因为经年累月被街坊以看电视打扰生活时，她选择拔掉电源插头，这样的表现打破了剧集和谐的氛围，却让观众引发讨论。王锦觉得文彤的表现在情理之中，“即便刚开始很欢迎大家，但面对不断地打扰，有反抗是一件很合理的事。电视剧需要观众看进去，还能感受到角色的心理活动。”

《我们的四十年》逆风翻盘 与角色共同成长见证人生沉淀与升华

《我们的四十年》看似是一部不起眼的“小作品”，在播出后实现了“逆风翻盘”，播放量一路走高，目前的单日播放量已经比开播首日高出了9倍，近日也一直占据电视剧热度排行榜前三甲，更屡次登上微博热搜，可以说是年内“青春献礼”题材中的佳作。令王锦感到惊喜的是，观众中的00后还真不少。收官后，受众人群与王锦当初的预想基本符合，“年轻人，25岁左右。虽然没有经历过那个年代，但是感觉到那个年代的美好和纯真。”

而面对角色设定的争议，王锦保留着自己的看法，“其实目空一切、年少轻狂的状态最好控制在30岁以前，这才跟现在观众们的实际人生体验相符。剧中冯都40岁以前的岁月都设定为“成长中”的状态，现在看来显然是变化较慢。“《我们的四十年》播出后，金世佳收到了各种不同维度的评价。王锦认为不该由演员“背锅”，“金世佳只是按照剧本走。实际上他很敬业，比如他觉得自己是底层人，所以主动提出不化妆，整部剧里都是素颜出现的。”

柴碧云饰演的西城，被观众称为是史上最不认命的刚硬女主，但是却一直被剧中人预言“活不过40”。事实上也是，苦了一辈子，最终却患癌去世。王锦想要为那个时代闯世界的人呐喊一句，他们中的大多数人也许都跟剧中人相似，难以拥有自己人生的完美结局。在他看来，出身底层跟命运抗争的人必定要接受多种挫折，有膨胀、有低落、有打击，兜兜转转到最后，却依然是个小人物。

《我们的四十年》诠释“痛并痛快“ 电视人以“满文化”作品致敬时代

在改革开放40周年之际，现实主义题材电视剧众多，《我们的四十年》能从中脱颖而出，与剧中传递的价值观是分不开的，其中更有是的思考与讨论的核心内容，与时代精神遥相呼应。王锦认为，观众思考的角度和走向是不可控的，创作者需要做的是，从开始设定价值观表达模式到最终放映大结局，将故事暗暗缝合，在这个过程中对“价值观”和盘托出。在现实题材影视剧人物成长的过程中，“打击”和“迷茫”十分必要。

原著《电视》对于王锦的吸引力一言蔽之，“它是痛并痛快的。”改革开放至今，新鲜事物对人们产生的冲击从未停止，而大多数亲历者的人生并不具备对抗性，人们不过是在时代浪潮中不断向前走。互联网影视作品不断分割传统电视台用户注意力，并促成观看审美的迭代。王锦不认为这是一件坏事，一桌菜上什么种类都要有，但他还是希望观众能够给传统创作者们更多的机会和更宽容的成长空间，细水长流的影视“慢文化”需要时间被理解。

对客厅文化和人情味的想念，都在这部剧中展露无遗，时代浪潮不可阻挡，有些东西随着时间会逐渐改变和消逝，但人的情感和对于高品质内容的需求，始终不会改变。