导演戴维--成长中对电影的感悟

时间：2020-10-23 23:54:11阅读：2436次来源：星辰影院

导演戴维作品“拍电影就是翻越大山，每迈一脚都会离成功更近一步，把到达山顶你所看见的带给观众，那才是平地上看不见的风景和不一样故事。从一笔笔剧本的创作，到一个个场景的选择，到一名名演员的筛

导演戴维作品

“拍电影就是翻越大山，每迈一脚都会离成功更近一步，把到达山顶你所看见的带给观众，那才是平地上看不见的风景和不一样故事。从一笔笔剧本的创作，到一个个场景的选择，到一名名演员的筛选，到一幅幅镜头的拍摄，到一刀刀素材的剪辑，这是多么庞大的工程。我时常告诫自己——你望而却步了吗？我没有，我在追寻海到无边天作岸山登绝顶我为峰的理想”。这是在戴维导演微信朋友圈看到的信息。

采访之际，戴维导演的电影《奔跑的少年》正在热映，也正是这部获奖无数的超低成本电影，让这名新锐导演走进了记者的视线。

在电影未播出之前，《奔跑的少年》在多个国际国内电影节上斩获不同奖项：香港国际青年电影节最佳儿童电影奖、最佳男主角奖。都匀电影电视节最佳青少年影片导演奖。西班牙马德里国际电影节最佳外语片导演提名奖。米兰国际电影节最佳导演提名。布鲁塞尔西欧国际电影节、荷兰新视野国际电影节、温哥华华语电影节等八个电影节十余项大奖提名。此外影片还入选教育部、中宣部“第39批向中小学生推荐优秀影片”。

这部源于生活的现实题材的作品吸引了无数媒体的目光，没有大卡司，没有大制作，但就是这样的一部电影，靠着超强的口碑杀出重围，引发观众的讨论。电影《奔跑的少年》取材于真实人物故事，讲述了中国新疆和田地区沙漠中心一群从未接触过足球的乡村少年，克服重重困难，为了梦想顽强拼搏挥洒汗水，最终收获成功燃烧梦想之火的励志感人故事。片中本色出演的乡村少年们，用最原生态的感情自然流露，使得影片的生命基调更加亮丽，故事中的激情让观众泪目。很多观众看完后，给予了震撼心灵的评价。显然，无论故事情节，还是精彩程度，《奔跑的少年》都不应该被埋没。

获悉，戴维导演曾先后赴英、法、美等国考察学习特种电影制作，掌握动画，CG视效，VR，立体电影，环幕、巨幕、穹幕电影，科幻魔幻电影前后期的拍摄制作技术。深入探索《变形金刚》和《阿凡达》等科技类电影的制作流程。2011年拍摄了全球首部真人实拍4D环幕电影《秦皇求仙》，之后又接拍4D环幕电影《恐怖博物馆》等多部环幕、穹幕、巨幕、水幕3D和4D等高科技特种电影，均获国内外业界的一致好评，开创了中国特种电影领域的先河。但遗憾的是特种电影需要到类似科技馆的特种放映厅才能观看，这也是戴维导演回国扎根北京，拍摄传统电影的一个原因。

有些导演一年拍五部作品，以此炫耀自己的能力和成就。戴维导演表示：“不会去做高产导演，作品在于精而不是多，我会保持原则，一年内不会拍摄两部以上作品，会负责任的全身心投入到前、中、后期创作，一步一个脚印，宁缺毋滥”。这就是一名优秀导演的责任和品格。

2016年，戴维导演拍摄了乐视自制剧《苏染染追夫记》，这部投资仅几百万的50集古装剧，在同行眼里，也许是个不能完成的任务。但在拍摄时凭着对影视的热爱和执着，每天只睡3小时，以51天拍摄计划，一天拍摄一集的速度完成了任务。这部戏的拍摄虽然很苦，但因为这部剧，积累了丰富的拍摄经验。“没有人比得了我的拍摄速度”，戴维导演笑着说，随后他又陷入沉思，眼中含着泪水，“太苦了，时间太紧了，刚开始想着怎么拍好，最后时间逼着我只能拍完，留下太多的遗憾”。这部连调色费和抹威亚都拮据的剧，当年也创造了4亿点击的好成绩。

2017年，戴维导演受邀拍摄了网络电影《霍家拳之威震山河》。以武德思想“真正的武者比的不是打趴下多少人，而是能扶起多少人”为主题的正能量电影，获得2018年南非国际电影节最佳导演提名，最佳摄影奖。2018年第三届宁波国际微电影节最佳导演提名，最佳编剧奖。2018年第六届两岸广播影视论坛两岸影响力影片。2018年首届广州艺美奖最佳导演提名，最佳动作电影奖。

2018年，戴维导演一年以一部电影的计划，拍摄了一部以“救赎”为主题，关于女性被性侵关爱的电影《无辜囚徒》，该片获得印度电影最佳女主角奖。美国圣地亚哥国际儿童电影节最佳女配角奖。米兰国际电影节最佳导演提名、最佳摄影、最佳女主角提名。温哥华华语国际电影节入围。目前仍在电影节预热中，计划2020年初上映。

戴维导演三年接连拍摄的三部电影，都受到国内外不同电影节的青睐肯定，不得不佩服导演的认真和执着。

当问及导演有什么灵丹妙药时，导演侃侃而谈的分享了成长中对电影的感悟：“电影三大类，人与人斗，人与自然斗，人与自己斗。以前做电影只专注故事，我现在更关心的是一部电影通过故事能表达什么主题和思想情怀。观众看电影也许看的是热闹，但作为电影人，要给热闹的同时，还要给观众思想上，更有深度的东西，这就是营养。好的作品一定是由视觉看点和思想内涵构成。我追求我的电影营养里还藏着智慧。这几年我拍过多种类型的电影，比如文艺片、武侠片、动作片、爱情片，为的是不想被“江湖”定性束缚。做导演只要有足够的文化基础和拍摄技术，加上绝对的认真和付出，就有能力驾驭任何类型的电影。每部电影我都把他当作是一次考研。拍文艺片，就是为了将来更好的去讲商业电影的故事，挖掘思想和人性。任何类型电影都离不开故事，任何故事离不开主题，任何主题离不思想，这就是电影的核和内涵。我认为每种题材的电影都有市场，前提是你要用心拍好他，细节决定成败！好的细节想法和艺术灵感，一定是深厚的文化底蕴积累碰撞出来的”。

“中国导演都是在观众的口水中骂大的”，谈到这个问题，导演瞪大了标志性的眼睛，一时不知怎么回答，经过片刻的思绪整理，敏锐作出回答：“我早期拍的电影不及人民币百来万投资，但观众不买帐，他要拿去和上十亿投资的美国大片比。在嘴炮的攻击下，很长时间心里不平衡。我们中国的电影工业不发达，没有电影工业体系。好莱坞的幕后工种都比我们要多几十个，而我们是一个人干好几个人的活。希望中国电影观众对中国电影人少一些谩骂，多一些鼓励，我们还在成长。我相信未来的中国电影和美国大片比差距会越来越小”。

文化根植于生活，电影的题材也是来自生活。好电影不能只在乎票房的成败，忽视电影真正的内涵。中国电影和文化正在崛起，不断地在创造新的记录。最后希望戴维导演紧跟复兴的步伐，今后能制作出更加优良创新的作品，口碑票房双丰收，我们一起期待。